Слики

Опис на сликата Константин Коровин Сè уште живот со цвеќиња

Опис на сликата Константин Коровин Сè уште живот со цвеќиња



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Константин Коровин во историјата на светското сликарство остана живописен претставник на среброто, еден од најистакнатите претставници на руската уметност од предреволуционерното време. Неговите слики со право зазедоа достојно место меѓу најзначајните појави на националната култура.

„Мртва природа со цвеќиња“ (1922) - едно од последните дела на уметникот, создадено дома. Оваа слика ги одразуваше сите карактеристики карактеристични за креативниот начин на Константин Коровин: немири во бои, привлечно сонце на секој мозочен удар.

Делото на уметникот мора да се восхитува од далечина за да ја цени неговата беспрекорна способност да ги пренесе најмалите нијанси на боја, неверојатната игра на светлината. Впечатлива карактеристика на неговото прифаќање на писмото е „живо“, сурови бои, во кои сликарот не чека да се исуши еден слој за да се примени следниот тон.

Коровин секогаш работеше брзо, енергично, како да се плашеше дека нема да има време да ја пренесе сликата или сликата што се појави во неговата имагинација на платното. Ако сликарот работел од природа, времето за пишување на следното платно се вклопува за неколку часа. Долгата работа на сликата, кога многу е финализирана, коригирана, сменета во составот или шема на бои, беше категорично одбиена од него.

Презентираниот мртва живот е едно од многуте ремек-дела во работата на мајсторот во стилот на рускиот импресионизам. На масата во вазна е букет. Очигледно, цвеќињата биле собрани пред многу време, и успеале да се распаднат малку - оттука и фантастичната мешавина на бои во долниот дел од мртвиот живот.

Во луксузната колекција на цвеќиња, розовите, особено сакани од сликарот, се појасно нацртани. Половина отворените бело-розови пупки во соседството со пурпурни роднини го сочинуваат центарот на цветниот аранжман.

На левата страна можете да ја видите полуоволната рачка на мала корпа или вазна - беше покриена со ливчиња и скриена од очите на публиката.

Тоа беше слоевито што овозможи да се прикажат суптилните транзиции на бојата, да се прикаже зачудувачката суптилна игра на светлината и сенката. Главната, лесна сенка на сликата создава атмосфера на светла, светла ден, поздравувајќи ја радоста на животот со сите свои бои, нејзиниот целосен освојувачки почеток.

Платното воодушевува со својата моќна внатрешна бодрост, неверојатна сензација на трајно уживање пред прекрасната убавина на цвеќињата.

Уметникот секогаш потенцирал дека сликарот не треба да се слика себеси, туку за оние кои можат да ја видат убавината на светот околу нив, се восхитуваат на постојаната промена на тоновите и нијанси. За оваа дарежливост на талентот, полнота на емоциите, сè уште живиот животен век на Константин Коровин го ценат loversубителите на уметноста од целиот свет.





Опис Слики Кончаловски јоргован во корпа


Погледнете го видеото: Аудиосказка Мой друг Васька Рогов, Константин Мелихан слушать сказки (Август 2022).