Слики

Опис на сликата Мериси да Караваџо „Мадона ди Лорето“ (1604–1606)

Опис на сликата Мериси да Караваџо „Мадона ди Лорето“ (1604–1606)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Платното е нарачано од аристократското семејство Кавалети како олтарна слика за семејната црковна капела во Сант Агостино во Рим. Сликата беше насликана во две фази со пауза, како резултат на конфликт со нотар, кој се спротивстави на саканата мајсторка која позира за ликот на Марија. По некое време, уметникот се вратил во својата монументална работа и го завршил.

Девица Марија на ова платно изгледа како да се издигнува на небото среде олтарот. Сликарката се осмели да ја покаже под маската на обична селанка во моментот на трогателна, смирена и корисна средба со двајца разголени аџии извалкани за време на долго патување. Не залудно второто име на сликата е „Пресвета Богородица“. Лицето на Мадона е полно со безгранична чистота и без уметност. Бебето Исус во рацете, ги испитува верниците со испитуваност и вознемиреност.

Господарот посвети многу внимание на деталите, фокусирајќи се на големата големина на бебето и сликата на бестежинските стапала на Марија. Како и да е, за божествениот карактер, нејзината поза е многу сложена и нескромна. Таа е облечена во мрачна облека - темно сина туника од свила, а на врвот во маслиново-кафеава кадифена џемпер, криејќи ги рацете, но отворањето на вратот и дел од градите е премногу смело за библиското писмо.

На платното, сликите на аџиите се чисто неверојатни. Во преден план на сликата се прикажани експресивни фигури на аџии опремени со долги стапчиња. Изгледаат како обични селани, судејќи според нивните наметки. Тие го исполнуваат Божественото новороденче со мајка си длабоко колено, со рацете со почит преклопени во молитва. Валканата глава на жената и извалканите стапала на еден млад обичник, кој го помина тешкиот пат бос, донесен во првите редови, се неверојатни. Нозете скоро ги достигнуваат рабовите на платното.

Караваџо најпрво ја изрази на платното мислата за неправдата на постоењето на земјата на редот што не е во можност да ги промени дури и божествените сили. „Мадона Лорето“ не ги интересираше познавачите кои ја сметаа за експресивна, но таа беше восхитувана од обичните луѓе, кои ги нудеа своите молитви. Вистинската суштина на платното лежи во идејата на авторот дека аџилакот е метафора за светскиот живот, како и непроменливото значење на духовноста.





Пабло Пикасо Акробас


Погледнете го видеото: Караваджо. Цвет времени. Телеканал Культура (Јуни 2022).


Коментари:

  1. Nikonris

    Your idea is brilliant

  2. Estefan

    Многу интересно! Судејќи според некои одговори….

  3. Bagul

    Test and niipet!

  4. Kagabar

    Повторно истото. Еј, можам ли да ти дадам некои нови идеи ?!

  5. Osborn

    Talent ...



Напишете порака